Über die Band / About the band
Über Russudan / About Russudan
VELI ULEVI heißt auf Georgisch "unerschöpfliches Feld". Von schier unerschöpflicher Vielfalt ist auch der freak folk der gleichnamigen Band von Russudan Meipariani und Zura Dzagnidze, welche seit 2012 durch zwei weitere Ausnahmemusiker - Fabian Wendt am Fretless Bass und Jörg Bielfeldt am Schlagzeug - unterstützt werden. Die Begeisterung für Folk, Independent und experimentelle Musik hat die beiden georgischen Musiker zusammengeführt. Ihre Kompositionen eröffnen ganz besondere Klangräume, die weit hinter die Hör-Landschaften des Bekannten führen und in ihrer Intensität bezaubern, anrühren und herausfordern.
Da ist Russudans sirenengleiche Stimme, die zwischen Zerbrechlichkeit, Abstraktion und roher Emotionalität changiert und in ein mitreißendes Rhythmusgeflecht aus virtuoser Gitarre, Klavier, Orgel und Keybord eingebunden ist. Zuras Tapping eröffnet neue Dimensionen des Gitarrenspiels und atemlos verfolgt man seine akrobatische Performance zwischen Avantgarde und Freistil, mit der er auch Daumenklaviere zum Grooven bringt. Neben elektronischen Klängen gehören auch Glockenspiel und toy piano zur ungewohnten Instrumentierung dieser folk songs from outer space. Fabian greift zum Fretless Bass, mit seinen Umspielungen im hohen Register und seinen rockigen Grooves transportiert er die Kompositionen in neue Klangwelten. Und Jörg am Schlagzeug befeuert die Stimmung mit seinen drängenden Beats, bis unterhalb des schwebenden Gesangs von Russudan eine perkussive Monstermaschine zum Leben erwacht zu sein scheint. Die poetische Musik von VELI ULEVI schickt die Zuhörer auf eine Reise über die Bäume, hinter Türen und Tode und unter die Ränder des Traums.
Ulrike Bohnet
In the Georgian language „Veli Ulevi“ means „inexhaustible field“, which is a fair descriptionof the work of Russudan Meipariani and Zura Dzagnidze. The band is supported by Fabian Wendt (bass) and Jörg Bielfeldt (drums) since 2012. Their deep understanding of classicalmusic, composition, Georgian folk music, Jazz and experimental music brought the two Georgian musicians together.The music of „Veli Ulevi“, opens a new frontier which goes far beyond present musical to an intense, enchanting, touching but also challenging musical experience.
Russudan’s siren-like voice, which lies somewhere in between fragility, abstraction and raw emotion, is accompanied by the extraordinary rhythms and harmonies of Zura’s guitar and Russudan’s piano, organ and keyboard. Zura’s “tapping” techniques open new and exciting dimensions of guitar playing. The duo’s performance also includes the use of less common instruments such as: Xylophone, thumb piano, toy piano and electronically synthesized sounds. The audience is literally faced with “folk music from outer-space“. Fabian on the fretless bass, with his fabulous playing up in the higher register and groovy riffs transfers the compositions to the next level of sound and feel. And Jörg on drums fires the beats, which under Russudans floating vocals start breathing and turn (awake) into a percussive monster machine. This broad and versatile music sends their listeners on a journey over trees, behind hidden doors and to the edges of dreams.
Ulrike Bohnet
Geboren wurde Russudan Meipariani 1975 in Tbilisi, Georgien. Nach dem Abschluss ihres Klavierstudiums am Tifliser Konservatorium ging sie nach Deutschland, wo sie bei Wolfgang Rihm und Sandeep Bhagwati an der Musikhochschule Karlsruhe Komposition studierte. Darüber hinaus studierte Russudan ein Jahr Komposition bei Lasse Thoresen an der Osloer Musikhochschule. Während des Studiums in Oslo begann Russudan sich besonders für die menschliche Stimme zu interessieren, und Stücke zu schreiben, die aus lautmalerischen Experimenten mit ihrer Stimme entstanden. Die Musik bezieht sowohl Elemente aus georgischer, skandinavischer und indischer Folklore als auch aus Klassik, Rock, minimal music und Mittelalterlicher Musik. Außerdem schrieb sie Musik für Filme und für unterschiedliche Kammermusik Besetzungen. Als Pianistin spielt sie im Daphioni Klaviertrio. Das Trio nahm zwei CDs mit Werken aus unterschiedlichen Epochen auf, gewann einige Wettbewerbe und spielte auf Tourneen in Europa, Georgien und Japan. Als Komponistin gewann Russudan die Kompositionswettbewerbe „Pamina“ und „Close Encounters“. 2007 nahm sie erste CD "Lieder aus einer Insel" mit ihren Liedern auf. 2009 gewann das Russudan Meipariani Ensemble in Mannheim den „Creole“ Weltmusikwettbewerb Südwest. Im Herbst 2010 tourte sie mit Rüdiger Oppermanns "Klangwelten Festival" durch Deutschland. Gegenwärtig ist Russudan als Pianistin, Sängerin und Komponistin in verschiedenen Projekten tätig.
Russudan Meipariani was born in 1975 in Tbilisi, Georgia. After her graduation at the Tbilisi State Conservatory she moved to Germany and contunued her studies as a composer at the Karlsruhe State Conservatory under supervision of Prof. Wolfgang Rihm and Prof. Sandeep Bhagwati and later with Lasse Thoresen at Oslo State Conservatory. During her studies in Oslo Russudan began to experiment with the possibilities of human voice an as the result composed a cycle of songs where she sings in a made up language using various vocal techniques. The music has influences from various cultures and styles such as: Georgian, Scandinavian and Indian Folklore as well as Classical, Medieval, Rock and Minimal music. Apart from solo Projects Russudan composed for Films and various Chamber music ensembles. As a pianist Russudan is a member of Daphioni Piano Trio. The Trio released two CDs, won various international competitions and toured Europe, Georgia and Japan. As a composer Russudan became the winner of the „Pamina“ and „Close Encounters“ composition competitions. In 2007 Russudan releases CD with her compositions "Lieder aus einer Insel". In 2009 Russdan Meipariani Ensemble wins the World Music Competition „Creole“. In 2010 she is touring through Germany with Rüdiger Oppermanns "Klangwelten Festival" At Present Russudan continues to work as a pianist, singer and composer and is active in various projects.
Geboren wurde Zura Dzagnidze 1977 in Tbilisi, Georgien. Nach dem Abschluss seines Gitarrenstudiums am Tifliser Konservatorium ging er nach Deutschland, wo an der Musikhochschule Stuttgart weiter Gitarre studierte. Zwei Jahre später ging er nach London, wo er Komposition an der Trinity Ciollege of Music studierte. Nach seinem Abschluss dort leitete er als Junior Fellow und Träger eines Stipendiums ein Weltmusik Ensemble. Als Gitarrist war Zura Mitglied des Philharmonischen Renaissance- Barockensembles „Iberia Consort“. Er spielt mit der New Wave Gruppe „Afternoon Version“, mit der er beim Popmusik-Festival „Liga 96“ den ersten Preis gewann. Darüber hinaus war er Mitbegründer des Trios „Acoustic Guitar Experiment“, dessen Komposition bei der USA Songwriting Competition zu den Finalisten kam. Zeitgleich ist Zura als Gitarrist, Komponist und Produzent im sephardischen Musik-Ensemble „Assamblea Mediteranea“ tätig. Als Komponist gewann Zura den Kompositionswettbewerb „Close Encounters“. Gegenwärtig ist Zura als Gitarrist und Komponist in verschiedenen Formationen tätig.
Zura Dzagnidze was born in 1977 in Tbilisi, Georgia. After his graduation at Tbilisi State Conservatory he moved to Germany and continued his Studies as a classical guitarist at the Stuttgart State Conservatory. Two years later he left for London to study composition at the Trinity College Of Music. After his Graduation at Trinity he receives a Junior Fellowship Award and is a musical director of a Contemporary Folk Ensemble „Izbuha“. As a guitarist Zura was a member of the Philarmonic Renaissance- Barockensemble „Iberia Consort“. He is a member of the Indie New Wave band „Afternoon Version“. The group gets the „Best Band“ Award at the Pop Music Festival „Liga96“ . At the same time he is a co-founder of the Trio „Acoustic Guitar Experiment“, which becomes one of the finalists at the USA Songwriting Competition. In Germany Zura was a member of the sephardic Musik-Ensemble „Assamblea Mediteranea“. As a composer Zura is the winner of the „Close Encounters“ composition competition. At present Zura continues to work as a guitarist, composer and producer and is involved in various projects and formations.